Acrylique sur toile 50 × 60 cm — 2025 Peinture originale Une peinture contemporaine texturée des Docklands de Londres, réalisée à l’acrylique sur toile. À travers des couches successives de matière, l’architecture, l’eau et les reflets émergent progressivement d’une surface brumeuse, invitant le regard à s’approcher et à rechercher les formes cachées dans la peinture. London Docklands est la première œuvre d’une série consacrée à mes impressions de Londres.

Je suis tombée amoureuse de cette ville dès ma première visite. J’y ai ressenti immédiatement une étrange familiarité, difficile à expliquer. Même lorsque je n’y retourne que pour une courte escale, Londres continue de m’attirer.

Dans cette peinture, je ne cherchais pas à représenter les Docklands avec précision, mais plutôt à restituer la manière dont le lieu m’est apparu : partiellement visible, partiellement effacé, en transformation constante.

La texture joue un rôle essentiel dans la peinture. La surface est construite par de nombreuses couches d’acrylique, certaines rugueuses, d’autres grattées, estompées ou presque effacées. L’image ne se livre donc pas immédiatement. Les formes semblent disparaître dans la brume, puis réapparaître au fur et à mesure que le regard parcourt la surface.

Le regard devient ainsi presque tactile. On a envie de s’approcher de la toile, de suivre une ligne, de découvrir un bâtiment, un reflet ou un fragment du paysage qui était presque dissimulé dans la brume. Les textures ralentissent le regard. Au lieu de recevoir l’image dans son ensemble dès le premier instant, l’œil doit la chercher.

C’est un aspect important de ma démarche. Je veux que la peinture conserve quelque chose de l’expérience d’une ville qui ne se révèle jamais complètement, où l’architecture, l’eau, la lumière et les conditions météorologiques modifient sans cesse ce que l’on perçoit.

London Docklands n’est donc pas une vue conventionnelle de Londres. C’est une peinture fondée sur une expérience du regard : des fragments de la ville émergent progressivement à travers les couches de matière, tandis que certaines formes restent volontairement incertaines. Plus on regarde, plus il y a à découvrir. Livraison L’œuvre est expédiée depuis Paris, montée sur châssis et soigneusement protégée dans un emballage en carton adapté au transport.