Peinture contemporaine originale mêlant tempera, acrylique et feuille métallique. Moon Tea explore un portrait fragmenté et l’identité multiple à travers une figure féminine et une iconographie lunaire. Thé de Lune [Moon Tea] explore l’impossibilité de réduire une personne à une seule image.

Sur une surface traversée de lumière lunaire et de rehauts métalliques, une figure féminine apparaît à trois reprises. Aucune de ces présences ne constitue un portrait complet : chacune révèle une facette, un état, une variation du même être.

L’œuvre est née d’une réflexion autour d’une amie dont la vie traverse plusieurs disciplines, langues et formes de pensée. Face à cette multiplicité, l’idée d’un portrait unique est devenue insuffisante. La peinture a alors dérivé vers une autre logique : celle de la fragmentation et de la résonance.

Une lune revient comme un motif cyclique, accompagnant ces apparitions successives. L’identité n’est plus fixe, mais mouvante — proche d’une constellation où chaque élément prend sens dans sa relation aux autres.

Entre peinture figurative contemporaine et approche symbolique, Moon Tea propose une réflexion sur l’identité, la perception et la mémoire. L’œuvre s’inscrit dans une démarche de réalisme poétique où la représentation devient un espace ouvert plutôt qu’une définition.

Ce triptyque intérieur interroge : peut-on réellement représenter une personne entière ? Ou ne rencontrons-nous que des fragments, des phases, des reflets ?